从秦韵新声到丝路回响 这朵“梅花”为何开在天山？

在戏曲艺术的璀璨星河中，一朵来自新疆的“梅花”悄然绽放，惊艳众人。5月21日，乌鲁木齐市秦剧团(jùtuán)（新疆秦剧团）优秀青年演员李敏凭借秦腔传统(chuántǒng)剧目《焚香记》，一举(yījǔ)摘得第十届中国戏剧(xìjù)奖·梅花表演奖(biǎoyǎnjiǎng)（第32届中国戏剧梅花奖），成为中国戏剧梅花奖创立42年来，新疆维吾尔自治区首位获此殊荣的戏曲演员。

这不仅是李敏(lǐmǐn)艺术生涯的重要里程碑，更是新疆秦腔(qínqiāng)艺术深厚底蕴与创新发展的生动实践 。这场跨越千里的艺术之旅，不禁让人们思考：为何乌鲁木齐能在戏曲传承(chuánchéng)与创新领域交出如此亮眼的答卷(dájuàn)？答案就藏在这座城市深厚的艺术渊源、蓬勃开展(péngbókāizhǎn)的文化实践以及戏曲自身的创新探索之中。

文化交融的艺术沃土，如何(rúhé)孕育秦腔百年生命力？

中国戏曲源远流长、博大精深，具有鲜明的民族特色、独特的魅力和深厚的观众基础，是传承和发展(fāzhǎn)中华(zhōnghuá)优秀传统文化的重要载体之一。

乌鲁木齐历来是多民族聚居之地。在长期的交往交流中(zhōng)，各民族带来了丰富的人文观念、民俗习惯和方言土语，也促成了不同(bùtóng)地域戏曲艺术的传播(chuánbō)。戏曲逐渐在新疆大地生根、发芽、推陈出新。

乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）跨越百年的(de)传承史(shǐ)，有力印证了秦腔在(zài)新疆的文化生命力，自1890年的“新盛班”起，历经岁月洗礼，发展成为如今多民族组成的现代院团。剧团始终紧扣时代脉搏，以优秀(yōuxiù)剧目创作(chuàngzuò)回应时代命题。《毛泽民在新疆》《石榴客栈》等作品，既延续了秦腔“苍凉悲壮、高亢(gāokàng)激越”的艺术特质，又巧妙融入新疆特色。秦剧《红山塔下》融入新疆民族歌曲和舞蹈元素。从静态的地标建筑到动态的戏曲演出，不仅是跨越时空的艺术交融(jiāoróng)，更是中华优秀传统文化博大精深的一次形象展示。 为何乌鲁木齐能将秦腔与(yǔ)本土(běntǔ)文化完美结合，使其历经百年仍焕发活力？ 这背后，既有丝绸之路千年文化交流的历史积淀(jīdiàn)，也离不开当地对(duì)不同文化包容共生的开放态度。

文化(wénhuà)润疆的实践中，戏曲如何成为传承与凝聚的纽带？

近年来，新疆深入开展文化润疆，以文化人(rén)，以文育人，以文润心，繁荣发展(fāzhǎn)文化事业和文化产业，以中华文化(zhōnghuáwénhuà)的涓滴细流浸润各族人民心田。在这一进程中，戏曲发挥着独特而重要的作用。

在乌鲁木齐(wūlǔmùqí)，各学校(xuéxiào)积极行动，通过开设戏曲社团、邀请专业演员授课，让孩子们在唱念做打中感受中华优秀传统文化的(de)魅力，激发爱国情怀(qínghuái)。同时，戏曲文化在社区、乡村的普及，也让其真正融入百姓生活。社区的广场上，一场场精彩的戏曲演出吸引着(zhe)男女老少；乡村的戏台前，村民们看得津津有味。

文以化人，艺以通心。 一堂堂戏曲课、一场场基层演出活动，为何能成为铸牢中华民族共同体意识的有力载体(zàitǐ)？ 这不仅源于戏曲本身蕴含的文化基因，更得益于将传统艺术(yìshù)与时代需求紧密结合，让戏曲从(cóng)舞台走进人心，成为凝聚民族情感(qínggǎn)的精神纽带。

回顾乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的冲“梅(méi)”之路，通过(tōngguò)与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团跨界合作、校企共建人才梯队(tīduì)等举措，为古老秦腔注入新活力。

传统与现代(xiàndài)的碰撞中，如何奏响艺术创新强音？

当戏曲在(zài)群众中(zhōng)扎根，如何进一步在坚守传统中拥抱时代，成为(chéngwéi)戏曲发展的新课题。近年来，乌鲁木齐戏曲发展创新实践不断，以多种形式呈现，转型为跨文化(kuàwénhuà)交流平台 ，不同民族艺术家共同合作，使传统戏曲焕发(huànfā)新生命力。豫剧、秦腔、京剧等剧种也通过本土化改造，展现出独特的“新疆气质”。

以《焚香记》为例，作品融合着百年秦腔的深厚底蕴与当代艺术(dāngdàiyìshù)审美，以极具创新性的舞台呈现，为传统戏曲的传承与发展提供了极具价值的参考范例。 灯光设计通过对人物心理的视觉化(huà)呈现，为程式化表演(biǎoyǎn)赋予全新解读空间，让观众更能深入(shēnrù)理解角色情感。水袖技巧与现代表演体系(tǐxì)的融合，则让古老技艺在现代剧场中绽放独特(dútè)魅力。 乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）与乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团的合作(hézuò)，不仅实现了传统戏曲的现代化表达，更呼应(hūyìng)了丝绸之路兼容并蓄的文化特质 。

当前，传统戏曲(xìqǔ)(xìqǔ)还(hái)面临(miànlín)诸多挑战。我们还需要构建梯度式传承体系，设立“名家工作室+青年演员孵化基地”的双轨机制，将艺术家的宝贵(bǎoguì)经验系统化传承，同时建立数字化资源库，保存濒危技艺(jìyì)，确保戏曲艺术薪火相传；探索文旅融合新场景，借鉴优秀剧目实景演出经验，在文旅场景中植入戏曲元素，打造文化IP，让剧场艺术走向更广阔的天地；创新传播矩阵建设，运用VR技术还原经典剧目场景，开发互动平台，与短视频平台合作推出“名家教唱”系列，吸引(xīyǐn)年轻受众群体；深化跨(kuà)区域艺术合作，通过联合创排、人才交流等方式打破地域壁垒(bìlěi)，凝聚集体力量推动剧种发展。

梅花香自苦寒来(lái)。从艺术渊源的(de)厚积薄发，到(dào)文化实践的扎实推进，再到创新探索的锐意进取(ruìyìjìnqǔ)，这座城市用行动证明：传统戏曲的生命力，正源于对历史的敬畏、对时代的回应，以及对创新的执着。 这场始于1890年的文化接力，必将在新时代续写更(gèng)动人的篇章。（乌鲁木齐晚报评论员王媛媛）